HOTLIST archive 2019

"It is hard to find a single Spanish-speaker in the world whose ancestors have remained for more than three centuries in Latin America without at least one Rodriguez surname. But it is even harder to find an individual, Spanish-speaking or not, Rodriguez or not, who is oblivious to the most democratic feeling for all mankind: preoccupations.

These concerns keep us from sleeping and dreaming. We try to fight them, although unsuccesfully. We would rather not mention them in order to stop worrying. Fortunately for the narrator, his father’s concerns and insomniac laments ended up inspiring “Las preocupaciones” (Taller de Edición Rocca), the most recent collection of short stories by Miguel Ángel Manrique, and undoubtedly one of the most outstanding editorial novelties of 2019.

[…] Its cover seduces the voyeurs, eager for windows from where to sniff out intimacies, “Las preocupaciones” is a great journey through the avatars of people who seem to have been put there by the work of Manrique’s bright pen, to show us a distressing and undeniable truth: life is what happens between preoccupations." Andrés Ospina.

ISBN 978-958-544-517-8

"Difícil que exista un solo hispanohablante en el mundo cuyos ancestros hayan permanecido por más de tres siglos en Iberoamérica y sin al menos un apellido Rodríguez por ahí colado en la genealogía. Pero, todavía más, encontrar a algún individuo, hispanohablante o no, Rodríguez o no, ajeno al sentimiento más democrático de cuantos conoce la humanidad, a saber: las preocupaciones.

Esas que nos roban el sueño y los sueños. Esas que torpemente y sin mayor éxito intentamos capotear a fuerza de aguante. Esas de las que muchos preferiríamos ni mencionar para no preocuparnos todavía más. Las mismas que, para fortuna de la narrativa y gracias a los lamentos insomnes de su señor padre en años de infancia, terminaron por inspirar Las preocupaciones (Taller de Edición Rocca) más reciente colección de cuentos de Miguel Ángel Manrique, sin duda una de las novedades editoriales destacables de este 2019.

[…] Con una cubierta que seduce a los voyeristas, ávidos de ventanas dónde husmear intimidades, Las preocupaciones constituyen, pues, una travesía genial en formato de cuentos por los avatares de un sinfín de Rodríguez que parecieran haber sido puestos ahí, por obra de la pluma brillante que hay en Manrique, para demostrarnos una verdad tan angustiante como inobjetable: vida es aquello que ocurre entre preocupaciones." —Andrés Ospina

Miguel Ángel Manrique Ochoa es un escritor colombiano, nacido en El Carmen de Bolívar (Bolívar) en 1967. Vivió y se educó en Bogotá. Estudió literatura en la Universidad Nacional de Colombia. En 1995, viajó a España donde se estableció por un tiempo. Se especializó en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma de Barcelona. Cursó una maestría en Educación en la Universidad Externado de Colombia. Es profesor universitario y editor. Es autor de Carlos Fuentes: una lección del tiempo y la circunstancia; La mirada enferma, finalista en el Premio Nacional de Cuento del Ministerio de Cultura en 1998; Confesiones de un mutante, mención de honor en el Premio Nacional de Cuento Ciudad de Bogotá en 2002; El Quijote de Shakespeare, entrevista al historiador Roger Chartier; Sobre la escritura; y San Mateo y el ángel. En 2008, obtuvo el Premio Nacional de Novela del Ministerio de Cultura de Colombia con Disturbio, publicada por Seix Barral en 2009. Ellas se están comiendo al gato es su primer libro de zombis.

Un día allá por el fin del mundo is a voyage, many voyages, in an unceasing process of departure, arrival, and starting all over again, a flight from a dark country that devours its own children, a roaming about the world that begins in Buenos Aires, where the protagonist, after a week of crackdowns, abuses and violent maltreatment, is sent into exile by the dictatorship in place, forced to take on a road that would eventually lead to Israel, Canada, the United States, France, Greece, Italy, Holland, Spain, Poland, South Africa, Mexico, Colombia, Cuba, Bolivia, Guatemala, Brazil, Paraguay, Chile. The voyages are linked one another by a unique schedule. Every time the protagonist launches herself unto adventure she is aware of an evasion, of having to take a crucial pause. Her premise: giving in to the requirements of pain insofar it provides her with the protective shield of distance. And she will constantly seek it. However, the longed-for escapade never comes to pass, plans seems to fail over and over again; that which is avoided emerges tirelessly beneath unsuspected disguises. Memory refuses to be abandoned. The protagonist of the novel, which simultaneously is and isn’t Nora Strejilevich, attempts to forget the day which inspires the title of this book ("A day near the end of the world"), its main theme, in which her brother Gerardo is imprisoned and forcibly disappeared. By relinquishing her effort of putting things in the past, the acceptance of inescapable pain in memory finally gushes forth.

ISBN 978-956-00-1147-3

Un día allá por el fin del mundo es un viaje, muchos viajes, un interminable partir y llegar para partir de nuevo, un huir de un país oscuro que devora a sus hijos, un zigzagueo por el mundo que empieza en Buenos Aires, de donde la protagonista es expulsada por la dictadura luego de una semana de detención, abusos y extremos malos tratos, y que sigue en Israel, Canadá, Estados Unidos, Francia, Grecia, Italia, Holanda, España, Polonia, Sudáfrica, México, Colombia, Cuba, Bolivia, Guatemala, Brasil, Paraguay, Chile... Los viajes están ligados a un único itinerario. Cada vez que la protagonista se lanza a la aventura, lo hace pensando que evita algo, que establece una pausa indispensable. Su premisa es que el dolor exige y genera su capa protectora, la distancia. Y la busca. Pero la ansiada fuga no adviene, el plan fracasa una y otra vez: lo que evade resurge con disfraces insospechados. La memoria se niega a ser abandonada. La protagonista de la novela, que es y no es Nora Strejilevich, intenta olvidar el día aquél que es parte del título y motivo central del libro, la fecha de la detención y desaparición forzada de su hermano Gerardo. En algún momento renuncia a su propósito de olvido y acepta el recuerdo doloroso como inescapable.

Nora Strejilevich. Un día allá por el fin del mundo es una novela original, por su contenido y su forma enormemente seductora. Nora Strejilevich usa un lenguaje corriente, sin embargo hace brillar y vuelve profundamente visible las palabras, que causan alegría en la lectura. Cada párrafo de la novela es una sucesión de frases sorprendentes, maneras diferentes de contar acontecimientos cotidianos o extraños, de entradas y salidas de personajes interesantes o triviales.Su relato tiene un alto grado de elaboración, pero al mismo tiempo, una cercanía asombrosa del mundo narrado al lector.

Alonso Christiano and the curse in the Lurín Valley Spring of 1974, Ariana Wilson, influenced by her friends, asks as proof of love to her lover Alonso Christiano, "the most beautiful jewel ever seen." Alonso, eager to please her, resorts to her best friends, Marco, Sancho and Alfredo, together they discover the existence of a legendary jewel: the necklace of Harp Kusuwi. However, Alonso and his friends end up discovering a series of mysteries and dangers that are linked to their search: a curse, a sinister man who seeks to seize the jewel, a soul that stalks the sanctuary of Pachacamac, the strange phenomena that begin to torment the valley of Lurín, the enigmatic past of the family of Alonso ... Exciting and fun, this novel brings us closer to mythology and history, archaeology and adventure, while proposing a deep reflection on the aspect of freedom and the value of culture as a cornerstone of the identity of being human.

Alonso Christiano and the mysterious lights of the Pampa Three years have passed since the events in the Lurín Valley. Alonso and his friends, now seventeen years old, have other types of concerns: the party of the year, the end of the year exams and especially the arrival of Ariana's cousin, Cassandra, who makes her appearance in the life of the group, touching especially Marco's heart. However, his adolescent concerns will be soon replaced by much less everyday ones: a Nasca boy who had been presumed dead reappears forty-five years later, without having changed his appearance at all; and goes to Lima, directly to the house of Alonso. What connection does that boy have with the Christiano family? Why the strange facts that plague the Pampa de Nasca since its appearance? And above all, is it possible that the origin of all the facts does not belong to this world? This exciting second installment of Alonso Christiano confirms the great narrative talent of its author, which plunges us into a fantastic world, where friendship and courage become key pieces to understand the true reach of the human being.

Alonso Christiano and the city of the Gods

Two weeks after the events narrated in Alonso Christiano and the mysterious lights of the Pampa, Alonso and his friends still only have clue about the whereabouts of Cassandra and Marco: "Behind the mountains of the east, very close to where the gods live". Pressed by an Ariana desperate to find her cousin and eager to do something to solve the situation, Alonso begins to investigate and discovers an unusual trail that will end up taking him on a long and difficult journey. What he does not know yet is that someone is following in his footsteps, nor that what is at stake this time is something much more serious than he imagines... now Alonso and his friends will embark on a race to save a legendary artifact from the hands of an enemy that will be familiar; a career that could have fatal consequences.

Alonso Christiano y la maldición en el valle de Lurín Primavera de 1974, Ariana Wilson, influenciada por sus amigas, le pide como prueba de amor a su enamorado Alonso Christiano, “la joya más hermosa jamás vista”. Alonso, ansioso por complacerla, recurre a sus mejores amigos, Marco, Sancho y Alfredo, juntos descubren la existencia de una joya legendaria: el collar de Arpa Kusuwi. Sin embargo, Alonso y sus amigos terminan por descubrir una serie de misterios y peligros que están ligados a su búsqueda: una maldición, un siniestro hombre que busca apoderarse de la joya, un ánima que acecha el santuario de Pachacamac, los extraños fenómenos que empiezan a atormentar el valle de Lurín, el enigmático pasado de la familia de Alonso... Apasionante y divertida, esta novela nos acerca a la mitología y a la historia, a la arqueología y a la aventura, a la vez que propone una profunda reflexión sobre el aspecto a la libertad y el valor de la cultura como piedra angular de la identidad del ser humano.

Alonso Christiano y las misteriosas luces de la Pampa

Han transcurrido tres años desde los eventos ocurridos en el valle de Lurín. Alonso y sus amigos, ahora con diecisiete años, tienen otro tipo de preocupaciones: la fiesta del año, los exámenes de fin de año y especialmente la llegada de la prima de Ariana, Cassandra, quien hace su irrupción en la vida del grupo, tocando especialmente el corazón de Marco. Sin embargo, pronto sus preocupaciones adolescentes serán reemplazadas por otras mucho menos cotidianas: un muchacho nasqueño al que se había dado por muerto reaparece cuarenta y cinco años después, sin haber cambiado de aspecto en lo absoluto; y se dirige a Lima, directamente hacia la casa de Alonso. ¿Qué conexión tiene ese muchacho con la familia Christiano? ¿A qué se deben los extraños hechos que asolan a la Pampa de Nasca desde su aparición? Y sobre todo, ¿es posible que el origen de todos los hechos no pertenezcan a este mundo? Esta emocionante segunda entrega de Alonso Christiano confirma el gran talento narrativo de su autor, que nos sumerge a un mundo fantástico, donde la amistad y el valor se vuelven piezas clave para comprender el verdadero alcance del ser humano.

 

Alonso Christiano y la ciudad de los dioses

Dos semanas después de los acontecimientos narrados en Alonso Christiano y las misteriosas luces de la Pampa, Alonso y sus amigos siguen teniendo una única pista acerca del paradero de Cassandra y Marco: “tras las montañas del este, muy cerca de donde habitan los dioses”. Presionado por una Ariana desesperada por encontrar a su prima y deseoso de hacer algo por resolver la situación, Alonso empieza a investigar y descubre un insólito rastro que terminará por llevarlo en un largo y difícil viaje.Lo que no sabe todavía es que alguien anda tras sus pasos, ni que lo que está en juego esta vez es algo mucho más serio de lo que él imagina... ahora Alonso y sus amigos emprenderán una carrera por salvar un artefacto legendario de las manos de un enemigo que les resultará familiar; una carrera que podría tener consecuencias fatídicas. 

Miguel Salomón nació en Lima en 1961. Obtuvo el grado de bachiller en Ciencias de la Comunicación y se especializó en publicidad. Sus primeros años de vida laboral los hizo como redactor creativo en varias agencias de publicidad de Lima. Posteriormente, fue asesor creativo en empresas transnacionales de tecnología, como Microsoft y Compaq, para la promoción de sus productos y servicios. Después de residir algunos años en South Florida, EE.UU., regresó a Lima y desde 2006 se dedicó íntegramente a la escritura. Actualmente es magister en Relaciones Públicas, licenciado en Comunicaciones y docente universitario.La trilogía de aventuras de Alonso Christiano: La maldición en el valle de Lurín (2008), Las misteriosas luces de la pampa (2009) y La ciudad de los dioses, buscan crear un espacio de imaginación y aventura, así como explorar los diferentes escenarios de la cultura peruana y contribuir al desarrollo y la promoción turística latinoamericana. Un pack con los tres libros de Alonso Christiano, el cual incluye una caja contenedora.

Without light there would not be life. But light will change the world once more. In 1880 Graham Bell made— in his own words— his best discovery : the photophone. Bell succeeded in transmitting sound over the waves of sunlight. But Bell’s problem is that the sun does not always shine. 125 years later, French physicist Suat Topsu was able to apply Bell’s innovation to LED lighting and LiFi —Internet over light waves— was born. LiFi is much faster. It is healthier because it does not interfere with our bodies. LiFi cannot be hacked and it does not require massive investments: the public light infrastructure already exists! Cities can save money replacing lights with LiFi enabling LED lights. LiFi also offers an opportunity to redesign online communication in the interest of the common good. While the Internet of Things is fast emerging, LiFi points the way to an even more exciting future: the Internet of People.

ISBN 978-987-463-012-4

Sin luz no habría vida. Pero la luz cambiará al mundo una vez más. En 1880 Graham Bell hizo, según sus propias palabras, su mejor descubrimiento: el fotófono. Bell logró transmitir con éxito el sonido mediante las ondas de la luz solar. Pero su gran problema era que el sol no siempre brilla. 125 años después, el físico francés Suat Topsu pudo aplicar la innovación de Bell a la iluminación LED y así nació LiFi: internet por medio de ondas de luz.  LiFi es mucho más rápida. Es más sana, porque no interfiere con nuestros cuerpos. LiFi no puede ser hackeada y no requiere inversiones masivas: ¡la infraestructura de alumbrado público ya existe! Las ciudades pueden ahorrar dinero reemplazando sus luminarias por luces LED que posibilitan LiFi. LiFi también ofrece una oportunidad de rediseñar la comunicación online en pos del bien común. Mientras que la internet de las cosas está emergiendo rápidamente, LiFi muestra el camino a un futuro mucho más fascinante: la internet de la gente.

Gunter Pauli (1956), Amberes, Bélgica, es un emprendedor y autor que adopta iniciativas innovadoras y pioneras. Su último libro, The Blue Economy, ha sido traducido a 43 idiomas y ha llegado a más de un millón de lectores. Mientras que The Huffington Post lo nombró “el Steve Jobs de la sostenibilidad”, sus amigos latinoamericanos a menudo se refieren a él como “el Che Guevara de la sostenibilidad”. Las 12 tendencias en The Third Dimension se basan en su trabajo con más de 200 proyectos en todos los rincones del mundo en los últimos 25 años. Pauli surfea las olas y prospera intuitivamente en las tendencias transformadoras e imparables que ninguna estadística o big data parece identificar.

Vikinga Bonsai lives with Maridito, who is travelling in the Paraguayan jungle and with whom she has a teenage son: Little Mountain. Her daily way is traced by a bicycle that knows only one way Boedo-San Cristóbal-Boedo, taking her from home to work and from work to home, after stopping in the Chinese grocer for a unsufficient and then, finally, to bed. Until one morning when the cell phone screen is illuminated and in the group Apocalypse appears an invitation difficult to refuse: dinner with friends. From there the novel advances at a fierce pace between desperate or crazy situations.

ISBN 978-987-712-171-1

Vikinga Bonsái vive con Maridito, que está de viaje en la selva paraguaya y con quien tiene un hijo adolescente: Pequeña Montaña. El recorrido de sus días está trazado por una bicicleta que no conoce más itinerario que Boedo-San Cristóbal-Boedo, llevándola de su casa al trabajo y del trabajo a su casa, previa parada en el chino para aprovisionarse según dicta un menú que siempre sabe a poco y entonces, por fin, a la cama. Hasta que una mañana la pantalla del celular se ilumina yen el grupo Apocalipsicadas aparece una invitación difícil de rechazar: cena con amigas. A partir de ahí la novela avanza a paso feroz entre situaciones desesperadas o disparatadas.

Ana Ojeda bucea en las profundidades de la escritura y desemboca en las orillas con una novela que se detiene en la generosidad de los vínculos y en la que el lunfardo, el calabrés y el lenguaje inclusivo conviven en barroca comunidad. En su exuberancia, pero también en su particularidad, Vikinga Bonsái confirma que el lenguaje está vivo y se construye entre todes.

The union with the other, understood as a blessing or a curse, takes in these stories the form of a possession. A crazy psychiatrist, tormented by the voice of his delirium, uses his profession to report his own clinical case. A young woman devastated by guilt because she killed her boyfriend in a accident has an hallucination of him coming back to forgive her. An old man manages to reinvent his life by fantasizing about taking revenge on a thief who has offended him. A widower loves his wife so much that he believes that not even death has been able to separate them and assumes that she has lodged inside her belly. The stories of Amo address, in a very specific way, the crossroads between love and power, forming a constellation where the disturbing and the fun, the worrying and the exciting, the eschatological and the romantic coexist. Unusual situations and characters to explore the most fantastic emotion: love. Carlos Chernov exhibits once again his captivating style and consolides himself as a reference in contemporary Argentinian literature.

ISBN 978-987-790-002-6

La unión con el otro, entendida como bendición o maldición, toma en estos cuentos la forma de una posesión. Un psiquiatra loco, atormentado por la voz de su delirio, utiliza su profesión para relatar su propio caso clínico. Una joven devastada por la culpa porque ha matado a su novio en un accidente alucina que su amor ha vuelto de la muerte para perdonarla. Un viejo logra reinventar su vida fantaseando con vengarse de un ladrón que lo ha ofendido. Un viudo ama tanto a su mujer que cree que ni la muerte ha podido separarlos y supone que ella se ha alojado dentro de su vientre. Los cuentos de Amo abordan las encrucijadas entre e amor y el poder de manera singular, conformando una constelación donde conviven lo perturbador y lo divertido, lo inquietante y lo apasionante, lo escatológico y lo romántico. Situaciones y personajes insólitos para explorar la más fantástica de las emociones: el amor. Carlos Chernov exhibe una vez más su estilo cautivante y se consolida como un referente de la literatura argentina contemporánea.

Carlos Chernov (Buenos Aires, 1953) es médico psiquiatra y psicoanalista. Ha publicado Amores brutales (Cuentos, 1993, Premio Quinto Centenario del Honorable Concejo Deliberante 1992), Anatomía humana (Novela, 1993, Premio Planeta de Argentina,1993), La conspiración china (Novela,1997),  La pasión de María (Novela, 2005), Amor propio (Cuentos, 2007), El amante imperfecto (Novela, 2008, Premio La otra orilla, 2008), El desalmado (Novela, 2011, Premio Único de Novela Inédita de la Municipalidad de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires), El sistema de las estrellas (Novela, 2017) y Amo (Cuentos, 2019). Ha recibido la beca de la Civitella Ranieri Foundation en 2010. Sus textos han sido traducidos al inglés, francés e italiano.

ISBN 978-987-3783-91-3

Ariel Goldstein es doctor en Ciencias Sociales por la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires e investigador asistente del CONICET en el Instituto de Estudios de América Latina y el Caribe. Ha sido profesor del posgrado en Ciencias Sociales de la Facultad de Ciencias Sociales (UBA) y actualmente es docente de la cátedra Política Latinoamericana dela carrera de Ciencia Política. Ha brindado conferencias en universidades de Brasil y realizado estancias de investigación en el Departamento de Ciencia Política de la Universidad de San Pablo. Participa en proyectos UBACYT como investigador formado, y del proyecto internacional del CNPQ de Brasil: “Imprensa e circulação de ideias: o papel dos periódicos nos séculos XIX eXX”. Sus últimas publicaciones incluyen: "Prensa tradicional y liderazgos populares en Brasil" (A Contracorriente, North Carolina State University, 2017) y “The Press and Classical Populism in Argentina and Brazil” (Latin American Perspectives, mayo de 2018).

During the last summer of Popular Unity (1973: government of Salvador Allende), a dismembered body is found in the northern sector of Chile. Days later, a woman is found murdered by suffocation in her bathtub. Both are Spanish citizens who could not escape from the chaotic and violent Santiago. It is the case of a perfect crime that forty-five years after its completion still has no answers. The novel is narrated in the present tense (2018) by a young thesis student of the Law School, who investigates this criminal case for her degree. She is accompanied by her partner, a literature teacher at the public school "Poeta de Chile". At the same time, he begins to write the novel, to become a sort of chronicler of the experience. Both are not guessing yet that the ghosts of the past will resurrect and alter their lives. They will discover not only an horrible case of double murder but also the crimes of the military dictatorship in the hidden notebooks of one of the police officers who investigated the case. In addition to this, the young couple starts to be threatened and new deaths generate a climate of harassment and terror. A come back of the killer(s), 45 years later.

ISBN 978-956-090-944-2

El último verano de la Unidad Popular (1973: gobierno de Salvador Allende) un cuerpo descuartizado es hallado en el sector norte de Chile. Días después una mujer es hallada asesinada por asfixia en la tina de su baño. Ambos son ciudadanos españoles que, producto de los homicidios, no logran huir del Santiago caótico y violento.Es el caso de un crimen perfecto que a cuarenta y cinco años de su realización aún no tiene respuestas. La novela es narrada en tiempo presente (2018) por una joven tesista de la Escuela de Derecho,quien investiga este caso criminal para su titulación.Es acompañada por su pareja, un profesor de literatura en la escuela pública “Poeta de Chile”, es éste quien, a la par, comienza a escribir la novela en su afán de transformarse en una suerte de cronista de la experiencia. Ambos no sospecharán que los fantasmas del pasado volverán a resucitar y alterarán sus vidas. Descubrirán no solo un caso horrible de doble asesinato si no también los crímenes de la dictadura militar en los cuadernos ocultos de uno de los policías que investigó el caso. Sumado a esto, comenzarán las amenazas a la joven pareja y, nuevas muertes que generarán un clima de acoso y terror. Finalmente, el (los) asesino (s) ha (n)regresado para manifestarse 45 años después.

Max Valdés Avilés. Novelista, cuentista, editor, antólogo, escritor de literatura infantil. Es Magister en Edición de la Universidad Diego Portales y Máster en Edición de la U. Pompeau Fabra de Barcelona. Con un Diplomado en estudios de Arte mención Escultura de la Universidad Católica de Chile. Profesor de escritura creativa de la Universidad Andrés Bello y profesor de lenguaje en la escuela rural El Robledal de Caleu. Ha publicado los volúmenes de cuentos: Mimí agoniza en la buhardilla de los bohemios; Ni un rumor en la oscuridad y las novelas: Una mañana de más; El ciervo herido; Manuscrito sobre la oscuridad; El ladrón de cerezas. Ha sido publicado en antologías y muestras literarias en Chile, España, México, Argentina, Francia,Croacia, Bolivia y Alemania. Finalista del Premio Municipal de Literatura Municipalidad de Santiago 2015 en literatura juvenil con el libro de relatos: La sombra que arrastra el cochero, entre otras distinciones.

"This tediousness of literature, of knowing how to say, of implicit hope, dream by night and that literature interposes to tell it. To say, for example, that in a cruel dream a man, in suite and tie under the sheets, was saying I do not care about your memories" The author

ISBN 978-997-486-867-0

"Este tedio de la literatura, de saber decir, de la esperanza implícita, soñar de noche y que la literatura se interponga para contarlo. Decir, por ejemplo, que en un sueño cruel un hombre, de traje y corbata bajo la sábana, decía no me importan tus recuerdos" El autor.

Alicia Migdal ya forma parte del canon de la literatura uruguaya, pero aun así sigue siendo una forastera que habla en su propio idioma, en el lenguaje de las cosas permanentes. Experta en el arte de «contar sin contar», los personajes de El mar desde la orilla son los recuerdos, las relaciones familiares, la infancia, la soledad, el tiempo que se escapa o se precipita a la muerte. Con una intensidad poética que evoca a la mejor Marguerite Duras, la voz de Migdal se oye intacta después de más de diez años de silencio. Es una voz originaria, como modulada en un estado anterior a las leyes patriarcales del discurso; una voz que se paladea lentamente con todos los sentidos, una exquisitez literaria.

ISBN 978-950-889-340-6

En la nueva ecología de la comunicación y el espectáculo, los medios convergen y se recombinan a un ritmo acelerado e inédito en la historia de la humanidad. La explosión de especies mediáticas está arrasando con la placentera esfera televisiva; las consecuencias de este cambio de paradigmas son aún inciertas... Con instrumentos similares a los que, hace ya cincuenta años, utilizaron el tándem Marshall McLuhan y Quentin Fiore, los autores de este libro nos ofrecen una atractiva herramienta para ayudarnos a comprender el continuo proceso de transformación y adaptación de interacción entre especie y medio ambiente, y nos permiten tomar la distancia necesaria para hacer visible aquello que no podemos ver: el elemento en el que nos movemos.

Carlos A. Scolari es Doctor en Lingüística Aplicada y Lenguajes de la Comunicación (Università Sacro Cuore di Milano) y profesor titular del Departamento de Comunicación en la Universitat Pompeu Fabra-Barcelona. Sus investigaciones se han centrado en la nueva ecología/evolución de los medios, las interfaces y las narrativas transmedia. Entre otras obras ha publicado: HacerClic (2004), Hipermediaciones (2008), El fin de los medios (con M. Carlón, 2009/12), Crossmedia Innovations (con I. Ibrus, 2012), Narrativas Transmedia (2013), TransmediaArchaeology (con P. Bertetti y M. Freeman, 2014), Ecología de los Medios (2015), Las Leyes dela Interfaz (2018) y Media Evolution (2019). Sus artículos han sido publicados en Communication Theory, New Media & Society, International Journal of Communication, Semiotica, Information, Communication & Society, Comunicación y Sociedad, de Signis, entre otras revistas científicas. Ha sido Investigador Principal del proyecto Transmedia Literacy del Programa Horizon 2020 de la UE (2015-18) y desde 2018 es coordinador del programa de Doctorado en Comunicación en la UPF.

In an urban corner, the protagonist wanders in brief and intense sexual encounters.  They draw what they think and whatever happens in the street. A strange noise sounds in their room, at night. What’s that discomfort? What’s the missing piece that solves the riddle of loneliness? Sometimes who better understands human issues is an alien.

Femimutancia creates their own rhythm, their own structure for a story that flows between the erotic, the slice of life and fantasy.  An accurate and mysterious narration.

ISBN 978-987-416-423-0

En un rincón urbano, lx protagonistx deambula en encuentros sexuales breves e intensos. Dibuja, recorta lo que piensa y lo que le pasa en la calle. Un ruido extraño suena en su habitación, a la noche. ¿Qué es esa incomodidad? ¿Cuál es la pieza que resuelve el enigma de la soledad, del sistema que nos recorta? A veces quien comprende mejor las cuestiones humanas es unx alienígena.

Femimutancia crea su propio ritmo, su propia estructura, para una historia que fluye entre lo erótico, el costumbrismo y la fantasía. Una narración precisa y misteriosa.

Julia Inés Mamone – Femimutancia  Nace un 14 de Enero en Villa Gesell, interrumpiendo las vacaciones familiares, con el claro objetivo de molestar. Dibujante no binarie transfeminista que solía odiar las historietas pero ahora las dibuja y las quiere mucho. Participó de varios fanzines, muestras y afines. En el 2017 formó parte de la antología Clítoris (Hotel de las Ideas, 2017), siendo éste su primer trabajo profesional, y quedó seleccionada en el concurso LGTBI organizado en forma conjunta por la Editorial Municipal de Rosario (EMR) y la Dirección de Diversidad Sexual. En 2018 autoeditó Alienígena. En el 2019 quedó seleccionada en la antología Poder Trans y autoeditó Piedra Bruja, su segunda novela gráfica. Actualmente se encuentra trabajando en proyectos varios.

"The writing of Retamo by the narrator Eduardo Plaza adopts fragmentation as a central element that differs, displaces, segments writing to generate an intense poetics based on melancholy and a deep thirst that never ceases. It is this thirst that rises like a liquid footprint to emphasize in a sensitive way the impossibility of reaching family fullness. The voice of the father (the voice law would say Lacan) is fantasmatic, present and remote. It speaks in the narrator or with him or by him. Or it always appears intimely allied to the rope. The memory wanders and wanders in an incessant mental journey that accompanies a body lacking of energy, while moving with a tragic apathy for the territory. The wound of the narrator's arm is the symptom-mask of the other wound, that of childhood, after which the three-year-old boy who reiterates his scene of the collapse again and again. Retamo is story and writing. A novel that will remain in current literature because of the precision of its structure and its impeccable writing."

Diamela Eltit

"A beautiful and heartbreaking book about the traces of the past in the bodies and in the imagination of its protagonists. Retamo traces a new landscape of a devastated Chile."

Alia Trabucco

ISBN 978-956-9136-64-1

"La escritura de Retamo del narrador Eduardo Plaza adopta la fragmentación como elemento central que difiere, desplaza, segmenta la escritura para generar una poética intensa fundada en la melancolía y en una a sed profunda que no cesa. Es esa sed la que se levanta como una huella líquida para enfatizar de manera sensible la imposibilidad de alcanzar la plenitud familiar. La voz del padre (la voz ley diría Lacan) resulta fantasmática, presente y remota. Habla en el narrador o con él o por él. O se presenta siempre intempestivo aliado a la soga. La memoria vaga y divaga en un viaje mental incesante que acompaña a un cuerpo carente de energía, mientras se traslada con una apatía trágica por el territorio. La herida del brazo del narrador es el síntoma-máscara de la otra herida, la de la infancia, tras la que se parapeta el niño de tres años que reitera una y otra vez su escena del derrumbe. Retamo es relato y escritura. Una novela que permanecerá en la literatura actual porque es notable en la precisión de su estructura y en el impecable oficio de su letra."

Diamela Eltit

"Un libro bello y desolador sobre las huellas del pasado en los cuerpos y en la imaginación de sus protagonistas. Retamo traza un nuevo paisaje de un Chile devastado."

Alia Trabucco

Eduardo Plaza (La Serena, 1982) es narrador, editor y periodista. Es además cofundador de la editorial Noctámbula. Fue seleccionado en 2017 por el Hay Festival como uno de los mejores treinta y nueve escritores latinoamericanos de ficción menores de cuarenta años. Hienas, su debut literario, ha sido publicado por distintos sellos en países de América Latina y sus relatos han sido traducidos en Estados Unidos, Inglaterra y Francia. Retamo es su primera novela.

“The woman who rebels, reveals herself” proclaimed José Coronel Urtecho about Gioconda Belli in her first poems. In this new work, between autobiography, essay and anthology, Belli says that he was right and reveals herself to us as the woman who fought all oppressions: she joined the FSLN's fight against Somoza’s dictatorship and she revealed, from her body and hersensuality, through poetry, as a woman in front of machismo. All her personal life and literary career is reflected in Rebellions and revelations, because, as Laura Mintegi affirms in the preface to this edition, “nobody has really analyzed who Gioconda Belli is like she does. And she has done it in the most feminine way that can be conceived: thinking through her affections and her intuitions. Because female literature is that, writing from what she is, from being a woman”. A deep and merciless introspection of her woman being.

ISBN 978-841-706-538-6

“La mujer que se rebela, se revela” proclamó José Coronel Urtecho de Gioconda Belli en su primer poemario. En esta nueva obra, a caballo entre la autobiografía, el ensayo y la antología, Belli le da la razón y se nos revela como la mujer que se enfrentó a todas las opresiones: se unió a la lucha del FSLN contra la dictadura somocista y se reveló, desde su cuerpo y su sensualidad, a través de la poesía, como mujer frente al machismo. Toda su trayectoria vital y literaria queda recogida en Rebeliones y revelaciones, porque, como afirma Laura Mintegi en el prefacio de esta edición, “nadie como ella ha analizado realmente quién es Gioconda Belli. Y lo ha hecho de la manera más femenina que se puede concebir: pensando a través de sus afectos y de sus intuiciones. Porque la literatura femenina es eso, escribir desde lo que se es, desde el hecho de ser mujer”. Una introspección profunda e inmisericorde de su ser mujer.

Vaqueros de la Cruz del Diablo is a book based on a life project that started more than thirty years ago, when the artist Werner Segarra arrived in the mountains of northern Mexico in the region of Sonora without knowing that, from that moment on, he would devote much of his life to the documentation of the lives of Mexican cowboys. Segarra's extensive work around this subject inspired this editorial project because it reflects the human essence and customs of this territory, where the authentic“cowboy”still exists in our modern times. He is portrayed with natural light, among his friends and family, with the magnitude and aridity of its landscape, and with the tools that account for centuries of history and tradition. The strength of this photographic material lies in its technique and in the approach that manages to rescue an identity that fights a constant battle against modernity and the comfort of our time.

ISBN 978-607-8460-62-5

Vaqueros de la Cruz del Diablo es un libro que cuya inspiración nace hace aproximadamente treinta años, cuando el artista, Werner Segarra, llegó a las montañas del norte de México en el estado de Sonora sin saber que, a partir de ese momento, dedicaría gran parte de su vida a documentar la vida de los vaqueros mexicanos. El extenso trabajo de Segarra entorno a los vaqueros de la Sierra de Sonora inspiró este proyecto y refleja la esencia humana y las costumbres de este territorio, donde aún existe en la cotidianidad el auténtico“vaquero”. Éste es retratado con luz natural, entre sus amigos y familiares, con la magnitud y aridez de su paisaje, y con las herramientas que dan cuenta de siglos de historia y tradición. La fuerza de este material fotográfico radica en su técnica y en el enfoque que logra rescatar una identidad que libra una batalla contra la modernidad y la comodidad de los tiempos actuales.

Werner Segarra (Puerto Rico, 1966) es fotógrafo profesional desde hace más de treinta años, ha participado en numerosas exposiciones colectivas así como muestras individuales en diversas galerías y museos, entre ellos se encuentran: Phoenix Art Museum Contemporary Forum, Phoenix AZ , y Chiaroscuro Gallery, Santa Fe, NM. La inspiración para su trabajo proviene de sus experiencias personales, mismas que cultivaron su sensibilidad artística y su respeto hacia las culturas nativas. Fue el tiempo que pasó en el norte de México, en donde se vio inmerso en el mundo del vaquero, el que lo cautivó y motivó a transmitir su amor y respecto por esta cultura, así como compartirla con el resto del mundo.

We are all the same shadow is full of women who are losing something. They lose a love story, a father, their cat, and even the sunlight. They are women who choose to feel that loss by their own rules: escaping to an island that shelters the oblivion of the world, spying the emails of an ex-boyfriend about his bad war novel or hunting animals in the dark to survive in apocalyptic times. They are also women who, at times, choose to feel nothing at all, because it is an exhausting experience or because what is lost is part of a past that is already meaningless. Catalina Infante, with a minimalist prose full of symbols and metaphors, through stories and fragments builds the experience of women who laugh at themselves; women who remember other times, other lands, other lives, to give light ―or shadow― to the difficult quality of rethinking reality from the literature.

ISBN 978-956-9984-02-0

En Todas somos una misma sombra abundan mujeres que están perdiendo alguna cosa. Pierden una historia de amor, a un padre, a su gato, pierden incluso la luz del sol. Son mujeres que eligen sentir esa pérdida bajo sus propias reglas: escapando a una isla que aloja el olvido mismo del mundo, espiando los correos de un ex sobre su mala novela de guerra o cazando animales entre las tinieblas, para sobrevivir en tiempos apocalípticos. También son mujeres que, a ratos, eligen no sentir: porque es una experiencia que agota o porque lo perdido esparte de un pasado que ya carece de significado. A través de cuentos y fragmentos, Catalina Infante—con una prosa minimalista pero cargada de símbolos y metáforas—construye la experiencia de mujeres que se ríen de sí mismas; mujeres que recuerdan otros tiempos, otras tierras, otras vidas, para dar luz—o sombra—a la difícil cualidad de repensar la realidad, desde lo literario.

Catalina Infante Beovic (1984) nació en Buenos Aires, pero se crió en Santiago. Ha trabajado como correctora, profesora, editora, escritora, dueña de dos librerías, columnista y comentarista de libros. Como escritora ha incursionado en la literatura juvenil, en los libros ilustrados y en la poesía musicalizada. Todas somos una misma sombra es su primer libro de cuentos.

In the spirit of metafiction, this novel places Ecuadorian historic convention under suspicion, in particular Ecuadorian Art History, and substitutes that dominant form of expression with detective fiction. Seen from the author’s perspective, Ecuadorian Art History begins with an unresolved crime: the disappearance of an enormous mural painting, fashioned by Camilo Egas, with the collaboration of Bolívar Mena Franco and Eduardo Kingman for the Ecuadorian pavilion in the World Fair held in New York city in 1940. This novel involves us in that prior story by means of Kika, a young woman that faces her own adolescence and becomes involved, together with her circle of friends, in designing and putting in motion small acts of vandalism and of symbolic rebellion. Without prior warning, she is swept into a secret conspiracy around the disappearance of Egas’ gigantic mural painting. At her father’s request, she will become the key piece in solving the mystery and producing restitution for the errors of the past. The lives of several individuals will converge in this mysterious plot that bleeds into the daily life of an Andean city that, in part, plays a central role in the story.“This is perhaps the first Ecuadorian Graphic Novel that displays a grand understanding of narrative, it informs us of a true-life enigma in our own Art History. A plot and a secret that is deliciously unveiled by sensuous and suspicious female characters.

ISBN 9789942874016

Como todo ejercicio metaficcional, esta novela pone en tela de duda la historia convencional, en este caso, del arte ecuatoriano y sustituye esa expresión hegemónica por una historia policial. Para el autor, la historia del arte ecuatoriano parte de un crimen jamás resuelto: la desaparición del gigantesco mural del famoso pintor Camilo Egas, elaborado en colaboración con Bolívar Mena Franco y Eduardo Kingman y expuesto en el pabellón ecuatoriano en la feria mundial de NuevaYork en 1940. Este libro se adentra en este tema por medio de la historia de Kika, una adolescente que atraviesa los dilemas propios de su edad y se entretiene con el hobbie de diseñar y ejecutar, junto con sus amigos, pequeños actos vandálicos de rebelión simbólica. Sin pensarlo, un día se ve envuelta en una conspiración secreta que gira en torno a la desaparición del gigantesco mural de Egas como un antiguo crimen artístico. Por petición de su padre, ella deberá convertirse en la pieza clave para desentrañar el misterio y restituir los errores del pasado. Las vidas de varias personas confluirán en esta trama policial que se cuela en la cotidianidad de una ciudad andina que se convierte en protagonista.«Quizá la primera novela gráfica ecuatoriana de gran factura narrativa, que nos cuenta un enigma real de la historia del arte. Una trama y un secreto deliciosamente develado por sus picaces y sensuales personajes femeninos».

BONIL, artista gráfico ecuatoriano

ISBN 978-994-287-401-6

Fabián Patinho es un autor visual y escritor de teatro. Creó la tira cómica Ana y Milena. Ha publicado el poemario Calla ahora o habla para siempre (1998) la novela Hipocampos en la ciénaga (2010) y está en edición la novela gráfica El ejército de los tiburones martillo (2018). Sus obras de teatro estrenadas son: El agitado paseo del señor Lucas (1998), Elías o quién diablos te crees que eres (2003), María no quiere despertar (2013), El estigma y el ladrón (2014), Marco a flor de agua (2015), Las mentiras de Aurora (2016), Fermínno es nombre para un ciego (2018) y A Trinidad le sobra una oreja (2018). En 2018 publicó un libro recopilatorio con cuatro de sus obras.

“The silence stretches. This is how far we get. Mom’s that bit of unreachable skin between my shoulder blades, that bit that itches and I can’t scratch”. Following a childhood accident, Ema digs deep into her bond with her mother and, pregnant with her second child, sets on a journey in search of answers: who is Elena, really? Does she truly know her? Her mother is distant and no matter how hard she tries, she can’t reach her. The years haven’t changed that. Filled with accurate images, Adriana Riva’s bare writing rethinks family ties with admirable precision, humor and rawness, making La Sal (The Salt) into an intimate and touching novel.

“This is the age of women, and Argentinian literature is being renewed by many female writers. Adriana Riva writes with verbal brilliance, creates wonderful images and shoots at the heart of empathy. With this book she asserts herself as a very unique voice of this landscape”. Santiago Llach

ISBN 978-987-861-198-3

"El silencio se estira. Hasta acá llegamos. Mamá es ese centímetro de piel inalcanzable entre mis omóplatos, ese pedazo que me pica y no me puedo rascar". A partir de un accidente en su infancia, Ema indaga en el vínculo con su madre y, embarazada de su segundo hijo, encara un viaje en busca de respuestas: ¿quién es realmente Elena? ¿La conoce lo suficiente? Su madre es distante y hay una zona que ella no logra franquear por más que lo intente; eso no cambió con el paso de los años. Con una prosa simple en apariencia pero cargada de imágenes certeras, Adriana Rivare plantea los vínculos familiares con una precisión admirable, no exenta de humor y de crudeza, que convierte a La sal en una novela intimista y conmovedora.

"Esta es la era de las mujeres, y la literatura argentina está siendo renovada por muchas escritoras. Adriana Riva escribe con brillantez verbal, crea imágenes maravillosas y dispara al corazón de la empatía. Con este libro se afirma, sin duda, como una voz personalísima dentro de esta escena”. Santiago Llach

Nació en Buenos Aires, en 1980. Trabajó diez años como periodista. En 2017, publicó Angst (Tenemos las Máquinas), su primer libro de cuentos, y en 2018, Entre las hojas que cantan (Diente de León), una biografía ilustrada sobre María Elena Walsh. Tiene tres hijas. La Sal es su primera novela.